La Galleria dell’Accademia: oltre la silhouette più famosa del mondo

Se stai pensando di visitare il Galleria dell’Accademia , probabilmente sei il bersaglio delle magnifiche sculture di marmo giganti create da Michelangelo e, soprattutto, del glorioso David . Se esplori il museo con un po ‘più di tempo, l’Accademia ti offrirà molto di più nelle sale meno affollate, soddisfacendo ogni curiosità per la botanica, la musica, i simboli artistici e le tecniche pittoriche.

La sala del colosso

Da vedere:

  • Michelangelo David e prigionieri
  • Giambologna di Stupro dei Sabini
  • Botticelli Madonna col Bambino e Madonna del Mare

L’Accademia accoglie il visitatore nel Sala del Colosso , nome preso dagli enormi modelli dei Dioscuri di Montecavallo che furono esposti in questa grande sala nel 19 ° secolo. Ora ospita al centro il modello in gesso per la splendida scultura in marmo di Giambologna ‘S Ratto delle Sabine . Giambologna ha preparato il modello come un esercizio per creare un gruppo affiatato di tre figure da un unico grande blocco di marmo. In realtà non ha dato un nome alla scultura, era pensato per essere un “semplice” esercizio di abilità ed è diventato il primo esempio di un tal talento magnifico.

Il tuo sguardo atterrerà sul gran numero di pannelli dipinti appesi alle quattro pareti, come opere di Perugino, Filippino Lippi, Pontormo, Domenico Ghirlandaio e Bronzino . Potresti sentirti sopraffatto a prima vista, ma se ti siedi intorno all’intonaco di Giambologna, puoi goderti comodamente questa ricca collezione rinascimentale e riconoscere due delle opere più importanti. Accanto all’ingresso sulla destra troverai chiaramente una stretta cassa rettangolare ( Cassone Adimari ). È il pannello frontale di un cofanetto nuziale appartenente alla famiglia Adimari, raffigurante un tipico banchetto nuziale rinascimentale fiorentino e raffigurante strade medievali, monumenti (il Battistero a sinistra) e preziosi abiti in broccato che testimoniano le usanze e la ricchezza delle famiglie nobili degli anni 1450 .

Il museo della Galleria, come il secondo museo più popolare di Firenze, ha spesso anche una lunga fila. Nonostante il costo leggermente più alto dell’ingresso, è possibile prenota i tuoi biglietti online .

Sinistra al petto, da non perdere un piccolo pannello a forma di Botticelli , il Madonna del Mare . Deve il suo nome al cupo paesaggio marino sullo sfondo e il suo fascino è conservato nei minimi dettagli in oro e nei simboli che definiscono i due personaggi. La melagrana custodita da Gesù Bambino, simbolo della passione di Cristo e stella Stella Maris, che brilla sulla veste blu scuro di Maria.

Il Museo degli strumenti musicali

Se impazzisci per opera, teatro e musica classica , l’Accademia è uno dei posti migliori da visitare. Ospita infatti il Collezione granducale di quaranta strumenti esposti nell’ala del museo appartenente al Conservatorio Luigi Cherubini . La collezione rivela che la musica ha avuto un ruolo primario nel celebrazioni ufficiali della corte medicea . Scopri le radici dell’invenzione del Pianoforte, creato da Bartolomeo Cristofori per i Medici ed esplora la collezione di arpicordi, violini, violoncelli e strumenti a fiato. Da non perdere l’originale fatto a mano Antonio Stradivari legno di abete rosso e acero “violino dei Medici” oltre alla spiegazione multimediale delle grandiose feste organizzate in città dai Medici nelle ville o nei teatri che esprimono con orgoglio la ricchezza della raffinata atmosfera culturale del XVII secolo.

Sala dei Prigioni e la Tribuna: il David di Michelangelo e gli Schiavi

La sezione più famosa della Galleria è sicuramente la Sala dei prigionieri , mostrando gli “Schiavi” incompiuti di Michelangelo. Oggi gli arrangiamenti dei Prigioni lungo il corridoio sono un crescente crescendo di emozioni ai piedi di David, esposti sotto un lucernario circolare. Accanto alla Tribuna di David troverai una serie di dipinti di Alessandro Allori che sono un delizioso vocabolario del simbolismo dei fiori. Inseguendo la chiave per spiegare messaggi nascosti tra un trionfo di specie botaniche come tulipani, margherite, gigli, mughetti, agrumi e non ti scordar di me vengono visualizzati a pochi passi da David.

Accanto al Allori pannelli di grandi dimensioni troverete le radici antiche del museo, l’antico nucleo dell’ospedale che ora fa parte della Galleria dell’Accademia. Nel 1784, il Granduca di Toscana, Pietro Leopoldo, convertì l’ospedale del convento di San Matteo e il convento di San Niccolò di Cafaggio per ospitare la Galleria, in modo che gli studenti della vicina Accademia delle Belle Arti potessero studiare le più grandi opere del passato. Esattamente nella “Gipsoteca Bartolini” troverete tracce dei calchi in gesso del XIX secolo di Lorenzo Bartolini, uno dei più grandi scultori e brillanti professori dell’Accademia.

13 ° secolo fiorentino e pittura gotica

L’ultima sezione della galleria al piano terra è dedicata a Pittura gotica fiorentina . Le pale d’altare in oro di Giotto e i suoi seguaci come Bernardo Daddi e Orcagna costituiscono una preziosa collezione d’arte proveniente dalle più importanti chiese fiorentine e conventi anticlericali. Colori brillanti dei recenti restauri ti introdurranno allo stile e alle acconciature della moda dei fiorentini del Medioevo e del Rinascimento!

Ultimo piano: arte del tardo XIV secolo

Anche se la maggior parte dei visitatori esce dal museo dopo queste ultime stanze, ti incoraggio a non perdere il primo piano dell’Accademia, che è decisamente meno affollato ma molto coinvolgente e informativo ( Giovanni da Milano & il Camere del tardo XIV secolo ). Vi darà la possibilità di apprendere come sono state preparate le pale d’altare partendo con attenzione dalla selezione di ogni vena centrale di legno di pioppo. Un video incentrato sulla pittura a tempera all’uovo mostra chiaramente come il disegno è stato creato sulla pala d’altare in legno, accuratamente decorata prima con l’applicazione a foglia d’oro e infine dipinta con una miscela di pigmenti naturali e tuorlo d’uovo. Rimarrai affascinato da questa tecnica antica descritta dal pittore e illuminatore del manoscritto Cennino Cennini. Queste tecniche antiche sono vivi a Firenze negli affascinanti laboratori artistici dei restauratori!

Adoro l’Accademia soprattutto nel tardo pomeriggio quando il museo è sicuramente più piacevole. Il museo offre aperture tardive in estate ed esplorarlo con calma permette di meditare sul valore del “tempo” all’età di Michelangelo e degli abili artigiani fiorentini … vita lenta, menti illuminate di talento e pazienza creativa.

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